释放想象力！2018年最In的十大艺术装置：脑洞大开激活你的玩乐细胞

全球知名设计网站Dezeen日前评选出了2018年最精彩绝伦的十大室内外装置艺术设计。

今年入选的装置特点几乎可以用一个自来形容特点——大！从6米高的“特朗普宝宝”飞天气球，到“火人节”（Burning Man festival）上充气镜面球……社交媒体编辑Sabina Sohail为我们展示了这十大最In、最drama的特殊装置。

1）“网红”特朗普宝宝，英国

7月份美国特朗普总统访问英国期间，一名6米高的飞艇将其描绘成一名卡通婴儿，飞越伦敦的国会大厦。

这个滑稽的项目是公众反对此次访问的象征，并得到了伦敦市长萨迪克汗的批准。

包括大英博物馆在内的许多机构对于这个上周成为抗议者吉祥物的穿着尿布、手拿智能手机、呲着牙的充气玩具十分感兴趣，全球知名博物馆竟抢着要借来展示……

2）伦敦马斯塔巴，英国，Christo

今年夏天，设计师克里斯托（Christo）在伦敦的蛇形湖上安装了一个20米高的漂浮雕塑——“伦敦马斯塔巴”（The London Mastaba），以表达他与已故妻子珍妮-克劳德分享的使艺术免费的愿景。

该结构由7,506个彩绘桶组成，高66英尺，和埃及的狮身人面像一样高，重约650吨，全部靠设计师自掏腰包组装完成。它展出了三个月。这个色彩斑斓的装置“颜色会随着光线的变化而变化，从而形成了一幅美丽的抽象油画。”

这件户外作品同时与在蛇形美术馆内进行的展览“克里斯多和珍妮-克劳德：桶与马斯塔巴”（CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE: BARRELS AND THE MASTABA 1958–2018）遥相呼应。

3）The Orb，美国，BIG

BIG建筑师Bjarke Ingels和Jakob Lange在Indiegogo网站上众筹获得了5万美元（37,907英镑），帮助他们将巨型反光艺术作品——The Orb带到年度“火人节”。

此外，他们自己也会出资用于30吨钢材的采购、1000小时的焊接和2000平方米反光材料的缝制人工费用等成本。

这个巨型反光艺术装置直径约为100英尺（30米），通过一个32米的倾斜钢桅杆固定在地面上。

创作者给出如下描述：The Orb是地球爱好者的一面镜子——它记录着时间的流逝、生命的进化。它是科幻迷们的新星球，是旅途中的探路者，或者你也可以把它看做派对爱好者的大型迪斯科灯球。

从功能性上来说，届时，这个高悬在黑石城上空的 “漂浮星球”将可以帮助火人们穿越沙漠，找到道路。但摄影师亚力克·梅迪纳（Alex Medina）后来出现的图片显示，由于沙漠部位的尘埃量大，结构尽管规模宏大，但并不像原先计划的那样具有反射性。

每年8月末或9月初，美国内华达州黑石沙漠里都会上演一场为期8天的狂欢——火人节 (Burning Man Festival)。“Burner”们从四面八方涌入，创建栖居之地、制作大型雕塑，相聚狂欢，而后将这一切付之一炬。而近几年越来越多艺术家、建筑师的加入，则让这个“乌托邦” 具备了更多人本、娱乐与反消费主义之外的艺术性思考。

4）布满了运动漩涡的一片海，澳大利亚，TeamLab

日本新媒体艺术团体TeamLab今年凭借一系列令人印象深刻的数字装置，多次成为头条新闻。其中最引人注目的是这个项目——Moving Creates Vorticles Create Movement在澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆首次亮相。

它的设计看起来像一个漩涡，它是由“沉浸式和响应式”灯光创建的，可以在地板上投射出移动的线条。墙壁上的镜子无限地折射出斑斓的光与线条。

继Flowers and People、Cannot be Controlled but Live Together等数位艺术装置之后，这又是一个借自然之物来探讨人与自然关系的作品。

整个展厅被构想成一片海洋，又仿佛置身梵高星空画作中。当参观者向前移动时，其移动方向上将被施加一股力量，就像船只前进会使其周边水流的流向及流速发生改变一样，参观者脚边的光流也会因此发生变化：当一股流速较大的光流出现时，流体之间的流速差异会簇生光流转动的现象，进而形成漩涡。

这种流动的状态，是用无数计算粒子的连续体来呈现的。整个空间中的光影效果都是随机生成的，而两位互不相识的参观者，将因彼此有意或无意的移动，通过脚边不断运动的光流而产生联系。

5）零废弃餐厅Zero Waste Bistro，美国，芬兰文化学院

北欧地区第一家100%零废弃餐厅被运往纽约参加WantedDesign展览。

这个临时用餐区装置全部是由回收食品包装打造而成，家居和家饰也全部是以再生塑料制作而成。其目的是向设计师、工程师和建筑师推广循环利用经济，以此让人们重新思考自己的饮食方式，唤醒人们的环保意识。

6）色彩工厂The Color Factory，美国

Instagram上轰动一时的色彩工厂（The Color Factory）在旧金山展出整整半年后搬到了纽约。

这个互动装置包括了无数的色调装置，可以拍摄照片（自拍照打印屋），其中的亮点是一个巨大的蓝色球坑和一个迪斯科舞厅。

Color Factory其实是一个Pop Up艺术体验，每一个房间一个不同的颜色主题，不但可以看还可以尽情玩。这不单是一场视觉盛宴，还充分调动了人的味觉、嗅觉、触觉，互动无处不在。

7）消失的草原Grasslands Repair，意大利，Baracco+Wright建筑事务所

今年威尼斯建筑双年展上最受照片欢迎的装置之一是在澳大利亚馆内创建的。

超过10,000种植物，包括65种不同的草原物种，被用来重建该地区维多利亚东南部的原始草原。策展人希望通过这一站式，强调这种景观如何逐渐消失在我们的视野之中。

从1788年第一批欧洲殖民者达到澳大利亚以来，全国有近99%的草原消失。这其中既有气候变化的原因，也有人类活动的影响。Grasslands Repair探讨了建筑与濒危植物的联系，呼吁人们重新审视和修复与自然的关系。

8）时间的颜色Colour of Time，日本，Emmanuelle Moureaux

法国艺术家Emmanuelle Moureaux使用超过10万张色纸裁出多彩的装置艺术作品，将抽象的时间概念视觉化，让人用眼睛细细感受时间的迷人色彩。

Moureaux制作了12万张从0至9的数字色纸和冒号，将它们排成了一个由100层数字色纸所组成的3D网格。每行数字都代表了从日出6 : 30到日落7 : 49的某个时间，并用颜色来演绎从日到夜的过程，让人身在时间丰富多彩的洪流里。

该装置在富山县立艺术与设计博物馆展出，它是一系列探索材料不同功能的展览的一部分。

9）Deltawerk，荷兰，RAAAF和Atelier de Lyon

这座巨大的艺术品被称为荷兰最大的纪念碑，是由Waterloopbos的废弃Delta Flume建造的，它建于20世纪70年代，用于测试防御海平面上升的防御。

荷兰工作室RAAAF和Atelier de Lyon将旧结构切割成碎片并在它们周围形成洪水。

这个装置是对荷兰三角洲工程的一次致敬，后者包括了水坝、水闸、船闸、堤坝以及堤坝防护坡， 该项工程被认为是现代世界的七大奇迹之一。

10）Over Flow，葡萄牙，Tadashi Kawamata

巴黎艺术家Tadashi Kawamata在里斯本艺术建筑与科技博物馆的椭圆画廊（Oval Gallery）内布置了一片巨大的海洋塑料装置。

该展览名为“Over Flow”，展览受葡萄牙博物馆委托，提示人们注意塑料碎片对于海洋的影响。

该装置由废旧塑料和船只组成，这些材料来源于葡萄牙的海岸线，由义工清洁组织Brigada do Mar收集。Kawamata将收集到的海洋塑料以雕塑的形式填满了画廊空间，构成了一幅环境灾难的画面，游客可以在塑料废料之中走动。

注：本文题图全部来自于Dezeen。