电影“槽报”|迟来的国庆裆“避坑”指南 李安新片开局不利

今年的国庆档强强争霸、精彩纷呈，在主旋律“三巨头”——《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》的带领下，总票房突破50亿，创下历史纪录，其中，光上述三片就狂揽超过48亿票房。

虽然票房火热，但档期内的电影却并非全都质量上乘。

作为“三巨头”中宣发力度最大的一部，《攀登者》凭借豪华的明星阵容和少见又能准确在这个时间点击中中国人的选材，从一开始就获得了最高关注。然而在上映后，它也是被吐槽最多的。

在豆瓣上，《我和我的祖国》获得了8分的高分，《中国机长》略逊一筹，也有7分，而《攀登者》却已经滑落到6字头的分段。

票房上的差距比口碑更大。截至10月7日，点映大火的《攀登者》获得8.22亿，比19.78亿的《中国机长》和后来居上、独揽22.22亿票房的《我和我的祖国》差了一个数量级。

有吴京、章子怡等演员的票房号召力，又有攀登珠峰这种优质故事，而且在2月份就借着《流浪地球》的余威开始宣传，这部电影何以落至如此地步。

小编惊奇地发现，在某知名问答平台“你对电影《攀登者》有哪些期待?”的问题下，有些答主早在8个月前就精准预见到了这部电影的问题出在中国香港导演李仁港身上。

我们完全可以设想，如果《攀登者》按最初网友们预期的那样，以60年登山为主线，登山队为线索，西藏平叛、农奴解放、为国争土，肯定票房大卖。

甚至于，就拿片中西藏农奴的角色，单独提炼出他逃走参军最后登顶珠峰的故事，也能拍出一部很不错的电影。

然而在李仁港的导演下，这部备受期待的主旋律电影变成了一部几乎包含所有港式电影狗血元素的爱情片。有人形象地戏称，观众期待的本来是《红旗插上珠穆朗玛峰》，结果等来了《珠峰绝恋》。这点也被网友说中了：

首先是稀烂的人物设置：女登山队员宛如弱智一般地不认路，杨光和爸爸一说就能上山，毫无纪律性，李国梁被黑牡丹一眼看上……简直要多随意有多随意。

其次是情节设置不合理。剧情推进过快，没有挖史实潜力，登山原因不清不楚，登山队员分不清落石雪崩，几个主角强行领便当，都极大地影响了观感。

最值得吐槽的是剧中的感情戏设定，短短2个小时，谈了两对半恋爱，吴京和章子怡，井柏然和藏族姑娘黑牡丹，算两对，胡歌和军医，算半对，这两对半爱情成功恶心了半个电影院的观众。后期几乎只要是章子怡和黑牡丹出场的戏份，电影院里就亮起一片手机屏幕的光芒。

另一部献礼片《中国机长》也有不少瑕疵。

首先要说的是，比起《攀登者》来说，《中国机长》好了不少。演员阵容虽然比不上前者，但也说得上俊男美女扎堆，颇为养眼。而且，坐在电影院里，至少可以感受到空难片应有的节奏和紧张。

但在离开电影院仔细一想后，你会发现：不对啊，紧张是紧张，刺激是刺激，但是好像没那么紧张刺激。明明现实就是生死之间的大事，但电影在经历了充分的艺术加工再创作后，怎么反而没有生死攸关的感觉了?

事实上，这部电影只做到了“源于生活”，并没能“高于生活”。电影本身的紧张刺激，是因为它“基于真实事件改编”。而这个真实事件足够紧张刺激，又随时可能发生在我们头顶，或身上。

本片为了避免过去英雄电影“高大全”的脸谱化形象，刻意在前面一小部分给主角的日常生活增加了笔墨，意图凸显出更多的“血肉”。

然而在上飞机后，机组几乎一瞬间变了人，3位机长除了前期说了几句话，就是一直板着脸，再没有表现的机会。这种强烈的切割感使得前面的铺垫几乎白费，成了拖时间的累赘。

另外，比较重要的一点，影片并没有给普通人讲明白当时机组面临的危险。给人的感觉就像是发生空中险情后，只要翻翻手册，推几下驾驶杆，就能按部就班把飞机飞回去。或许这本身就是难事，但缺乏专业知识的普通影迷并不容易感知到，还需要更多艺术加工才行。

在群演方面，虽然电影给了许多镜头，但明显可以感受到不够细心，不够投入。比如对飞机上的乘客，导演在各个阶段对他们的情绪都下了不少笔墨，试图通过普通人面对灾难时的不同反应，折射出众生百态。

但他又没有仔细对乘客情绪变化进行刻画和酝酿，最终呈现的感觉是，乘客就是一群到“该哭的情节了”就哭，到“该笑的情节了”就笑的机器人。

另外，除了和飞机相关的人，电影还塑造了许多关心险情的市民，但可以说，没有一个形象能够推动氛围，更多的仿佛都是在看热闹。

还要吐槽一下角色。整部片子最让人揪心的时刻，第一是驾驶舱风挡破裂，副驾驶被吸出舱外的那一瞬间，其次便是杨颖女士和关晓彤女士出现的瞬间。她俩的剧情其实可以删除——虽然并没有对整片情节造成破坏，但给观众带来了沉重的心理负担。

躲开了“三巨头”的锋芒，国庆之后还有几部电影上映，其中比较受关注的有香港电影“劳模”古天乐的新作《犯罪现场》。

继1月的《家和万事惊》、4月的《反贪风暴4》、6月的《追龙Ⅱ》、7月的《扫毒2》、8月的《使徒行者2》，古仔鞠躬尽瘁，一直在兑现他扶持香港电影的承诺。

故事讲述的是珠宝店抢劫案发生后，抢劫团伙的3个成员相继离奇身亡，只剩下古天乐饰演的头目一人在逃，试图找出成员死亡真相的故事。

总体来说，这部电影充满了港式风味，是你印象中那种香港电影。在情节上，本片略有虎头蛇尾的感觉，除了开场相对震撼，后续无论是情节演进、人物塑造，还是具体到某些文戏武戏片段，都显得特别“平”。

导演想要赋予主角复杂又矛盾的性格，摆脱以往反派残暴、恶毒与没有人性的固有形象;同时，正派人物一方也出现了和反派合作、谋杀等情节。导演很明显有意模糊正邪之间的界限，刻画这个世界并非非黑即白的真实感。

影片中，编剧别出心裁地想出了“鹦鹉破案”的新鲜桥段，但却没有好好利用。鹦鹉虽然参与了破案，但到最后，警方更像是误打误撞发现了真相。

而影片的结尾更是草草收场，古天乐和安志杰饰演的幕后真凶在墓地展开决战。以为会有一场紧张刺激的高潮对决，结果只是互相乱射就干掉了幕后BOSS，显得过于平淡。

不过话说回来，这部片子除了“平”以外，再没有什么大Bug。节奏紧凑，情节设计合理，人物也比较饱满，如果特别喜欢古仔或者是港片，还是值得去电影院看看的。

还有值得一提的一点是，这部电影是继《寻秦记》之后，“古萱CP”时隔18年再度合作，而且存在感情戏情节!

最后要说的一部是近期的重头戏——李安导演呕心沥血的新作《双子杀手》。经过了数月宣传和在北美上映1周多后，该片终于要于今天登陆中国大陆市场。

这部电影上映前，我们就能感觉到它的不同。以前李安的电影，大家都是吹电影的情节、画面和东方内核，而这次宣传基本上是围绕他采用3D4K120帧拍摄来做的，正好应和了“李安江郎才尽，走技术流路线”的说法。

那么，这部片子到底怎么样呢?北美市场给出的答案是：不怎么样……

上映7天以来，《双子杀手》在烂番茄上获得了新鲜度25%的超低评分，在点赞最多的评论第1页中，超过8成是批评和吐槽：

比如这位仁兄表示“永远不想再看第2遍”：

有人吐槽情节：“情节毫无意义，沉闷的剧本从一开始就被判死刑，23岁的史密斯和51岁的他一样茫然不知所措。”

有人将之形容为“愚蠢的间谍惊悚片”：

可以看到的是，绝大多数人都在吐槽情节的老套。这是没办法的事，据说这个剧本在九十年代就在影视公司手里流通着，一直到现在才拍出来。对于这部电影，李安更注重的是新拍摄技术在其中的应用。

据说，在3D4K120帧拍摄下，影片对于摄影，灯光和动作场面的呈现影响特别大，导致过去的“电影感”不复存在，这点可能对许多人观影造成了阻碍。在烂番茄吐槽中，就有人吐槽画面：“有时就是不知道该往哪儿看——在商店里的激烈枪战中，我一直在盯着货架上整齐排列的薯片。”

最后要说一句，虽然在北美遭遇了滑铁卢，但诸位不必提前为《双子杀手》宣判死刑，毕竟李安电影中的东方内核经常导致文化冲突。之前《少年派的奇幻漂流》在美国遇冷却在国内受欢迎，就是证明。