流媒体音乐的2018年：独立作者有了“饭碗” 立法大改革催生新经济

尽管流媒体音乐似乎已经成为日常生活中不可分割的一部分，但音乐行业和科技公司一直在令人沮丧地落后于潮流。

因此，从很多方面来说，2018年感觉像是两个部门以对未来有意义的方式拥抱音乐流媒体世界创新的第一年。

在消费者方面取得了重大进展，但今年对艺术家的影响更大，他们中的许多人依靠流媒体平台谋生。

一些转变可以归因于平台本身，像SoundCloud和Spotify这样的服务进入了自我盈利的新领域。

但最大的变化来自于音乐界的倡导，这导致了《音乐现代化法案》的出台。这是一项具有里程碑意义的立法，旨在通过简化支付流程，帮助艺人从流媒体服务中获得更多报酬。

流媒体音乐消费每年都在持续增长。

美国唱片业协会(RIAA)表示，2017年上半年，流媒体服务占音乐行业收入的62%。

美国唱片业协会(RIAA)在2008年发布的同一份报告显示，流媒体目前占音乐行业收入的75%。

流媒体是音乐观众和金钱的现场直播，它带来的收入超过了实体CD、数字下载和授权交易的总和。

流媒体现在占音乐产业收入的75%

今年，流媒体服务被整合到更多的日常产品中，比如可穿戴设备和虚拟助手。

Pandora、Tidal和苹果音乐都出现在亚马逊Echo和Alexa设备上;

苹果音乐进军安卓汽车和安卓平板电脑市场;

Pandora Premium来到Google Home;

Spotify在Apple Watch上推出;

亚马逊音乐现在可以在安卓电视上播放;

SoundCloud的歌曲现在可以分享到Instagram的故事栏目中。

2018年也标志着谷歌新推出的YouTube音乐流媒体服务的到来，该服务整体上获得了相当不错的评价，但音质较差，用户界面也有一些奇怪的选择。

谷歌辩称，YouTube音乐相对于流媒体服务竞争对手具有优势，因为它不仅包括官方版本的歌曲，还包括混音、现场版本和翻唱。

这不仅仅是嘴上说说而已——人们确实会蜂拥至YouTube观看基于音乐的直播。

去年11月，爱莉安娜·格兰德(Ariana Grande)的音乐视频《谢谢你，下一个》(thank u, next)在YouTube上首映，吸引了近100万人观看。

YouTube仍是互联网上最大的音乐流媒体平台，但大部分流量来自免费账户。

展望未来，YouTube必须找到将更多音乐爱好者转化为付费用户的方法。

让更多人为流媒体音乐付费，并不是亚马逊Amazon Music Unlimited等其他服务的难题。

亚马逊在2017年4月推出了Music Unlimited服务，主要是利用其Echo智能音箱与主流流媒体播放器竞争。

今年3月，该公司告诉the Verge网站，亚马逊音乐拥有数千万用户，亚马逊Music Unlimited订阅量在过去6个月增长了100%以上。

在2017年9月至2018年4月期间，苹果还新增了1000万用户，并收购了音乐识别应用Shazam。

Spotify的用户数量也大幅增长，在今年7月至11月期间增加了500万个付费账户。

用户个性化也是许多服务的一大主题。

Tidal介绍了“我的混合播放列表”(My Mix playlists)这一功能，由人类和算法策划。

SoundCloud发布了一份基于收听习惯的每周定制播放列表，但在提供版权有问题的内容时有了失误，遇到了些麻烦。

Pandora利用其音乐基因组计划(Music Genome Project)推出了每周更新的个性化播放列表。

它还推出了一个非常依赖个性化推荐的播客部门，Pandora声称它足够复杂，可以在单独的片段级别上识别播客的主题。

Spotify测试了将个性化歌曲选段混合到播放列表中的做法，并对其高级服务进行了全面改革，其中包括一个新的基于艺人的、为你量身定制的无尽播放列表选项，该选项也可以离线保存。

MMA法案通过是一大创举

对于音乐家来说，多亏了《音乐现代化法案》(Music modern Act)，他们有理由在2018年庆祝流媒体。

长期以来，音乐家们一直在抱怨他们与流媒体服务的关系，比如他们的收入是否超过了自己所得，流媒体需要多长时间才能获得报酬，或者他们依赖于播放列表的曝光度(据估计，精心策划的播放列表占流媒体平台播放总量的30%)。

因此，MMA今年被一致签署成为法律，并得到音乐家和唱片公司的支持，这对音乐界的未来意义重大。

MMA结合了三项立法，使版权法跟上流媒体时代的步伐。

虽然音乐产业可能还需要几年时间才能感受到它的影响，但MMA法案甚至获得通过的事实是开创性的，它受到了唱片公司、音乐人和流媒体服务的欢迎。

对于复杂而充满套路的音乐许可、流媒体和支付来说，这是一个巨大的改革，但MMA的主旨应该是如何让流媒体支付词曲作者、制片人、混音师和工程师们，为音乐家们提供流水线式的方式，收到无人认领的版税，创建一个由音乐出版商和词曲作者监管的单一的手动许可数据库，打消其他人的担忧。

对音乐人来说，这也是一个有趣的转折——2018年，包括SoundCloud、Spotify和Mixcloud在内的数个平台决定为独立艺术家提供自盈利服务。

到目前为止，一些平台的表现要好于其他平台。

The Verge网站报道了SoundCloud的自主货币化合同，指出该文件的不公平条款、限制性语言和模糊的支付日期。

作为回应，SoundCloud重写了合同，解决了Verge最初报告中提出的所有主要争议点。

Spotify也在尝试自我上传和盈利，尽管他们的程序仍处于测试阶段。

当Spotify决定将这一功能公布于众时，将会发生什么，这将是一件有趣的事情，尤其是考虑到它目前持有音乐发行商DistroKid的少数股权。

理论上，这意味着音乐人不仅可以在这个平台上上传自己的音乐并从中获利，还可以将其分发给其他平台，所有这些平台都在Spotify for Artists dashboard中。

2018年是独立艺术家自主盈利的一年

另外，音频流媒体平台Mixcloud最近推出了名为Mixcloud Select的“粉丝到创造者”订阅服务，该服务使用一种类似于众筹网站的模式，用户付费解锁离线收听和独家内容等功能。

所有这一切都意味着艺术家对他们的音乐如何发行，谁拥有版权，以及如何从他们的内容中赚钱有更多的个人控制力。

但这些新的自由也带来了新的问题:这些新工具会在多大程度上削弱主流品牌的影响力?

此外，平台的自主盈利真的会让音乐民主化吗?还是会让艺术家们依赖于一种新的系统，而公司的算法则是下一代的“看门人”?

DJ们还看到了流媒体服务在处理传统版权噩梦——即未经授权的混音/混搭和完整的DJ集——方面取得的重大进展。

这要感谢版权清理初创公司Dubset，该公司在过去几年中坚持不懈地努力使这类内容合法化，并向原始版权所有者支付费用。

Dubset今年又增加了合作伙伴，将SoundCloud和Tidal加入了它的合作公司名单。

它还与苹果公司合作，推出了专门针对DJ混音和现场演出的苹果音乐专区。

在未签约独立音乐人的势力范围的另一端，是泰勒•斯威夫特(Taylor Swift)。今年，她与Republic Records和环球音乐集团(Universal Music Group)签署了一项新协议，她还代表艺术家创作了一些剧目。

流媒体音乐比以往任何时候都触手可及。

而且，权力正在慢慢地向艺术家倾斜，但还有很长的路要走。

尽管如此，这段时间以来的这种情况只是第一次，无论是对于那些创作音乐的人，还是那些喜欢听音乐的人，情况似乎都在好转。

The Verge给出的评分为B+。得分点为《音乐现代化法案》的通过、公司对版权解决方案更开放、艺术家们找到了新的自主盈利工具及第三方设备上的更多可用性。扣分点为艺术家的报酬可以得到改善、管理和播放列表推送的透明度及音乐流媒体应用程度还没有达到标准。