明知故问 | 好声音过时，原创歌手的春天来了？

“这哪是中国好声音，分明是中国好段子。”

2018年《中国好声音》播出后，观众早已按捺不住调侃之情。遗憾的是，导师李健一本正经讲段子的有趣也无法拯救“好声音”里声音的平庸。

今年，重新归来的《中国好声音》并没有再振雄风，反倒给人回光返照之感，豆瓣5.0分的评分稍显萧条，这个刷新历史新低的纪录，令人疑惑难道好声音要走到尽头了?

好声音不再出彩，观众看得更多的是明星导师的真人秀。然而，这一届的导师秀观众也不买账了。

好声音在令人感到遗憾之余，也给了华语音乐圈一个重要的警示：打造新人固然重要，但如果整个音乐圈缺少对原创音乐的扶持力度，缺乏对新人的系统化培训机制，那么扎堆的音乐选秀只是竭泽而渔。

因此，今年以来，在选秀音乐节目遭遇收视率和口碑上双重滑铁卢的情况之下，《我是唱作人》、《乐队的夏天》等几档新推出的原创音乐节目倒是办得风生水起。

这是趁着选秀类音综过时的势头，创作型歌手迎来春天了吗?原创音综会不会像好声音一样只能维持昙花一现的盛况?在探讨相关问题时，前瞻经济学人邀请到行业专业人士进一步分析解读。

天津音匠文化传播有限公司：

“对于音乐类节目来说，重要的还是歌得好听，对于观众来讲，或许没那么多人去分辨那是原创还是翻唱。而且现在即使是翻唱也会重新编曲，唱出不同的味道，这也算是一种创作和再加工。那为什么会有人觉得好声音过时，创作型歌手的春天就来了?

首先，我们看一下选秀。从最早的超女、快男、最强音之类的，一直到现在的好声音，甚至《歌手》这个节目从某种意义上也可以算作是一种选秀。近十几年来，这种节目太多了，每个节目都有各自的特色和看点。然后呢?然后就没有然后了。因为无论赛制怎么变，归根结底还是唱歌、比赛，观众看多了就不新鲜了。收视率之所以会下降，因为翻来覆去就那点事。

那么选秀节目拉倒了，原创节目是否会一飞冲天呢?其实这两者没有什么太大的关联，之前有一个叫中国好歌曲的原创音乐节目，一开始也挺亮眼。可是，中国好歌曲里的音乐有几个真正成了经典或者流行一时的?按比例来讲还是很少的。现在大家都知道的，卷珠帘是一个，野子是一个，还有么?真正让大部分观众熟知的屈指可数。

包括最近的《乐队的夏天》、《我是唱作人》等节目都是一样。虽然都是原创，赛制也都各有不同，但还是那句话，传唱度高的不多。你去把这些节目都看一遍，然后回过头来说，有几首你认为好听的，几百首歌中，能让观众记住10首不错了。10首啊，这么多节目，这么多选手，平均一个选手一首歌都分不到。那么原创音乐这个点，自然也就打折扣了。

归根结底，音乐类的节目，最核心的两点：一个是看点(赛制也好，导师也罢，选手也算上)得有真正和别人不同的，能抓住大部分观众眼球的东西;另一个也是最核心的，就是音乐，不是说一加上原创两个字，这首歌就一定好听的。原创是加分项，而非必要项，你首先要保证这首歌真的好听，再说是不是原创的事。

如果不能在这两点上有突破，那么无论是不是原创，都不会有所谓的春天。

当然了，现在越来越多的原创类音乐节目，确实对很多喜爱音乐的人来讲是一件好事，能让更多的人关注到原创，关注到音乐上创作的层面，这对于未来是非常好的，如果从这个意义上，我们还是很希望这类节目越多越好的。”

藤井树观影团：

“天下苦无原创久矣，是时候玩原创了。

近几年各大音综搞得风生水起，舞台上的唱歌人一代帅过一代，神曲一首比一首洗脑。但这类综艺搞得再多，华语音乐也没有半点起色。现在我们去k歌的必点曲目，还是黄金时代陈奕迅，周杰伦等歌手的歌。

歌手写不出新歌，新歌没有记忆点，也让《歌手》这类音乐节目面对无新歌可唱的尴尬。于是，有综艺把目光看到了原创音乐领域。从《中国好歌曲》到《这就是原创》，直到《我是唱作人》，似乎有了些打破僵局的可能。

或许通过一档综艺重现华语乐坛神仙打架的盛况似乎有点难，但是，原创音乐综艺必定是2019年的综艺热门。

过去最大的问题就是，歌手找不到好的新歌，创作者却没有发歌途径;而原创音综或许可以成为两者沟通的平台。毕竟“学猫叫”的口水歌听多了，对高品质音乐的渴望就成了普遍现象。

《中国好声音》原班人马打造的《这就是原创》已经在播出，《我是唱作人》后来者居上，加上米末传媒的《乐队夏天》，浙江卫视的《音乐合伙人》，江苏卫视的《中国乐队》都即将加入这场原创音乐大战。原创音乐的春天，或许真的来了。”

从几位业内人士的观点来看，音综正在取代以往选秀类音乐综艺的地位，大有上升趋势，吸引资本倾斜。然而，真正想让节目长久吸睛还是得靠优质的音乐和节目形式的创新。

《中国好声音》为何再难出彩?其实这并不仅仅是节目本身的问题，它与整个音乐选秀综艺的大环境息息相关。

音乐选秀综艺市场迅速饱和，优秀的歌手资源被逐渐耗尽，节目形式令观众感到审美疲劳等因素都是导致节目失声的重要诱因。选秀音综消耗的都是华语音乐黄金时代的遗产，只消耗不生产，必然后继乏力。

此外，近年来网络综艺迎来了一个高速发展期，大量资本涌入网综，原创网综纷纷涌现;而今它们的制作能力也丝毫不逊于传统电视台。年轻观众纷纷往视频网站转移，他们也愈发习惯以互联网的审美、思维、价值观来审视音乐选秀，音乐综艺选秀如果没有在模式上进行根本创新，便会显得落伍。

以网民使用较多的豆瓣网评分数据作为参考，对比2017年和2018年我国评分较高的网络综艺，2018年表现更佳。这也从侧面印证了网络综艺制作水平和观众认可度的提升。其中，文化科技类，谈话讨论类节目仍收获较好口碑，这对于各类音乐类综艺节目来说，也分走了不少观众的注意力。

由此看来，对原创音乐综艺来说，不但要有好歌手持续输出好音乐，还得依靠形式上的不断创新，才能在竞争激烈的综艺市场中分得一杯羹。

而对原创歌手而言，更需要靠作品来维持“江湖地位”，选秀一时热，靠创作才能长久。在观众对信息的遗忘速度和资讯更新速度一样快的今天，无论是演员还是歌手，都得拿出真正的实力，展现与众不同的特色，能持续创作脍炙人口的作品，才能走进观众的心，成为影视圈常青树。

就如我们提到把中国本土文化和R&B音乐相结合的音乐鬼才，就能想到走过90后整个青春记忆的周杰伦;当《存在》、《当我想你的时候》、《北京北京》、《怒放的生命》旋律响起的时候，我们就能想到汪峰;当我们提到个人气息浓郁，音色辨识度高的创作型音乐才子，我们能想到林俊杰、王力宏、吴青峰、许嵩等一众歌手。

他们有作品、有实力、有个性，同时又有态度、有人气、有流量。也许他们不是热搜上的常客，但是只要拿出作品，就可以吊打那些苦心经营数据的流量明星。他们可以像朴树一样，在用一首歌点燃录制现场后，笑着对观众说：“到点了,我得回去睡觉了”。

天津音匠文化传播有限公司，目前在天津地区已对外营业两所音乐厂牌，主营原创音乐创作，编曲，翻唱录制，政府及公益制作。为顾客提供歌曲动机制定，词曲创作剖析，编曲及演唱无缝对接。三对一的专属团队服务。歌曲全网推广。词曲制作人具有多年从业经验及良好音乐素养。近10年里，已帮助数十位原创音乐人进行编曲及后期工作。录音作品，已达上千首。

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